'돈의 논리'에 휘둘리는 영화계 한때 ‘영화인’으로 불리는 것이 명예롭게 느껴지던 시절이 있었다. 돈을 못 벌더라도 영화예술을 한다는 데 대한 자긍심이 있었고, 그 힘은 대단했다. 하지만 언제부터인가 영화는 일확천금의 기회로 여겨졌고, 예술에 대한 자긍심은 산업의 논리로 대체됐다. 물론 나의 ‘원죄(原罪)’도 있다. 감독으로 출발해 제작사를 만든 것도, 외부 자본을 끌어들인 것도 바로 나였기 때문이다. 영화를 만드는 시스템은 예전보다 훨씬 좋아졌지만, “더 힘들다”는 푸념이 곳곳에서 터져 나온다. 왜일까. 한국 영화를 만드는 사람들을 위협하는 가장 큰 요인 중 하나는 바로 ‘스타 파워’에 의존하는 제작현실이다. 지금 영화계는 출연료가 모든 인기와 능력, 영향력을 가늠하는 시대가 됐다. 자본주의 사회에서 당연한 일이다. 문제는 ‘스타 파워’에 대한 검증도 없이, 무차별적으로 스타와 매니지먼트사에 끌려가고 있다는 것이다. 최근 들어 개봉한 한국 영화는 70~80%가 흥행에 실패하고 있고, 소위 대박이란 것은 한두 편에 불과하다. 이런 위기 상황에도 속속 전해지는 것은 경마 중계를 방불케 하는 출연료 인상 소식이다. 엊그제 무명배우가 흥행작에 출연했었다는 이유만으로 갑자기 수억원의 출연료를 요구하고, 영화에서 검증되지 않은 신인 여배우가 TV 드라마에서의 인기를 이유로 영화 제작비의 10%에 해당하는 출연료를 요구한다. 매니저에게 시나리오를 건네면 “저희가 OK하면 수익 지분 있는 거 아시죠?”라는 대답이 돌아온다. 스타의 소속사는 영화사에 공동제작 타이틀을 요구한다. 공동제작이란 수익 발생 시 수익금의 절반을 달라는 요구다. 기획이나 시나리오에 기여한 바 없이 소속 배우를 출연시킨다는 이유만으로 제작 지분을 요구하는 건, 뭐가 잘못돼도 한참 잘못된 것이다. 이렇게 만든 영화가 흥행에 실패했다고 가정해보자. 투자사는 수십억원의 돈을 잃고 휘청대고, 제작사는 직원들 월급 줄 돈도 없어 허둥대지만, 매니지먼트사는 그래도 출연료를 선불로 받아놓은 상태가 아닌가? 우리 영화를 이끌고 있다는 연기력을 갖춘 대형 스타들 역시 이런 논리를 거부하지 않는다. 그들 역시 영화보다 ‘돈’에 더 관심이 많아 보인다. 기획자들은 이제 스타들에게 ‘영합’하는 기획서를 갖고 찾아가 ‘공동제작’을 미끼로 내놓는 경우도 있다. 제작사들이 이처럼 비굴한 캐스팅을 하게 된 데는 투자사의 문제가 크다. 어느 배우가 캐스팅되면 투자해주고, 아니면 투자하지 않겠다고 나오는 게 투자사의 ‘지금, 현실’이다. 상황이 이런데 과연 제작자들이 작품의 질을 높이는 데 얼마나 전력을 다할 수 있겠는가? 그들은 생존을 위해 스타 캐스팅에 대부분의 시간을 할애하고, 나머지는 돈 구하는 데 시간을 소비하고 있다. 더 큰 문제는, 스타 캐스팅이 흥행을 보장하지도 않는다는 것이다. “볼 만한 영화가 없다” “한국 영화의 수준이나 재미가 떨어지고 있다”는 관객들의 응답은 스타가 모든 것을 해결해 줄 수 없다는 결론을 유도한다. 스타 캐스팅에 대한 맹신(盲信)과 과다한 소모전, 무리한 출연료의 지급으로 인한 제작비 상승, 상대적으로 부실해진 영화의 질은 결과적으로 영화 산업의 수익률 저조로 나타나고 있다. 제작사·투자사·매니지먼트사·배우 모두 이젠 정말 ‘돈 전쟁’에서 한 발짝 물러서서 영화를 바라볼 때다. 어느 선배의 말처럼 영화는 돈이 아니라, “한 컷 한 컷으로 승부가 나는” 예술인 것이다.

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韩国的电影也好，电视剧也好，都投资太大。 有名的演员，他们的身价也叫人吃惊。如果某个演员，拍片出了名，不光是片一部片子的酬劳。会有很多广告商找他。 仔细看看现在韩国的电视剧，大多是在国外拍的，为了吸引观众，提高收视率。 给人的感觉是艺术只有在金钱的推动下才能发光，有点悲哀。 不过也有例外，就是刚刚在结束的周末电视剧‘부모님 전상서’，既感人，又朴实。

（我试着翻了一下，请各位高手多多指教。 “钱规则”操控电影界 以前，如果被称为电影人，会当作很光荣的事；即便赚不到钱但对献身电影艺术很有自豪感，这种精神力量无比巨大。然而不知从何时起，感觉电影是提供一夜暴富机会的载体。公司理论代替了艺术自豪感。当然，明星是“始作俑者”。从导演到制作及拉赞助都是源于明星。 与以前相比电影制作系统变得越来越好，但是“太难了”的报怨声比比皆是。原因何在？危及到韩国电影制作人的最大因素就是太依赖“明星能量”。目前，在电影界，演员酬劳与人气、能力及影响力密切相关。这是资本主义社会中无可厚非的事情，但是问题在于“明星能量”没有衡量标准，是由明星及经纪公司炒作的。 最近，上映的韩国电影７０％－－８０％票房不佳，所谓取得了“大赢”不过就一二部。在这种危机状态下不断传出演员酬劳暴长的消息。前一阵，一无名演员仅因出演过一部热播剧，就突然要求数亿元的酬劳；还有一名在电影中还未得到认可的女演员，因在电视剧中人气很旺，就要求相当于整个电影制作费用的１０％作为酬劳。看了剧本，“只要我们表示ＯＫ，就会收益分配。”他们如是说。演员所属公司要求与电影公司共同制作。所谓共同制作就是如果赚钱，要求得到收入的一半。在企划及剧本方面毫无贡献，仅因让所属演员出演就要求制作收益分配。这尽管没什么道理，但也得认了。 假如电影票房失败，投资者会赔进去数十亿元；制作公司连职员的工资都发不下来。即便如此演员所属公司也不会有损失，出演费用不是事先支付了吗？ 引领我国电影的实力派明星亦不抵制此规则。与电影相比，他们更关心酬劳。企划者怀揣迎合明星的剧本力邀其加盟，并以“共同制作”为诱人条件。这种情况也不是没有。制作公司这样委曲求全，问题在于资方。某一明星出演就投资，否则就不投资。投资公司　就是这么现实。 另外，制作公司果真为提高作品质量而倾其尽力？为了生存，他们在角色分配方面费时很少，大部分时间都用在了要钱上。更大的问题是明星不能保证票房。观众反映“没有值得看的电影”，“韩国电影的水平及趣味性大大下降。”观众的回答表明明星并不能解决所有问题。由于对明星的盲目确信，再加上过大的消耗战，以及不合理的酬劳要求，使电影制作费用大大提高；相对的，内容空洞的电影质量其结果反映在电影产业收益上就是出现低潮。 制片公司，投资公司，演员经纪公司都为钱而争斗。就如某位前辈所说，电影不是钱，是“一个镜头一个镜头的胜负较量。”

厉害！！！