[转帖]韩国成为电影强国之谜
韩国成为电影强国之谜
韩国电影业步入了世界电影的前列。韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片。同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，令全世界电影人刮目相看。韩国为什么会创造出这种奇迹？难道中国电影不该向韩国学习吗？
韩国电影的动力来自屏幕配额制，该制度为韩国电影的发展起到了巨大的推动作用。1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模“光头运动”。韩国电影业在整个90年代一直在低谷徘徊，在悲壮的“光头运动”成功之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。
[B]韩国电影的动力从何而来[/B]
韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国政府为保护本国的电影事业参与了一系列政府行为，特别是屏幕配额制和制定。
[B]电影振兴委员会：[/B]
它的前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。
委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。
[B]电影辅助金：[/B]
是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
屏幕配额制(screen quota) ：又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40%。”
现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。
[B]大企业投资电影业[/B]
韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。
[B]自由是一个国家电影的发展的基础[/B]
光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
导演林权泽在谈这次运动时称：“光头运动”其实是我们维护“Screen Quota”制度的许许多多抗议游行活动中的一次，但要澄清的一点是，我不是第一个剃光头的人，也许我是最后一个剃光头的人，但并不是我发起了这次运动。
减少屏幕配额制的比例是“光头运动”的原因。这并不是一时偶然出现的，“屏幕配额制”在1970年的时候就有了。韩国经济部为了更好的跟美国进行贸易交往，也给文化部以压力，让他们取消“Screen Quota”制度，很多电影人都意识到了危机，于是就采取了这样的行动。因为一个国家电影的发展，最需要的是自由。
[B]韩国电影业因屏幕配额制而繁荣[/B]
屏幕配额制(screen quota)是保护韩国电影发展很重要的方式，没有了screen quota的保护，真的不知道韩国电影会变成什么样子。
金基德，韩国著名低预算导演，是韩国艺术电影的代表人物。同时又以大胆和情色著称，因此影片很多时候都受到争议，女权主义者对其的不满尤重，其影片的爆发力已经作为韩国电影的一个标志存在。2000年的《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，《海岸线》在釜山电影节被选为开幕影片的时候，也引起了韩国很大争议。
当时他也参加了为保护screen quota制度而举行的光头运动，因为他也认为screen quota是保护韩国电影发展很重要的方式，没有了screen quota的保护，真的不知道韩国电影会变成什么样子。对他自己而言没有了screen quota制度他电影将无法在本国上映。
林权泽在采访中称没有了screen quota的保护，韩国电影业肯定不会有今天的繁荣。韩国电影当时最大的危机不是拍摄电影的资金，而是拍摄电影的经纪人，但有了“Screen Quota”的保护，也保证了他们经济上的收入。“Screen Quota”对电影人、经纪人都是起到了很好的保护作用，不仅是对韩国，而是对亚洲其他国家都起到了很好的保护作用。“Screen Quota”是韩国电影相当衰弱的时候产生的保护措施，现在韩国电影比较兴旺了，“Screen Quota”不重要也有这样的说法。如果没有“Screen Quota”也许就没有今天的韩国电影了。“Screen Quota”不仅有文化上的保护作用，且表明了对民族的爱，韩国的传统艺术通过电影让世界了解。(新京报)
[B]取消电影剪阅制度 实行等级制[/B]
1998年韩国取消了电影剪阅制度，之后像很多国家的电影一样又采用了等级制度，这对韩国电影的上映有什么帮助呢？
韩国最大胆导演张善宇对于电影剪阅制度的取消，曾表示：虽然剪阅制度取消了，但取而代之的电影等级委员会的审查和评定，也可以说是比较正规的检查，虽然不是政府在管理，但依旧很保守，委员会成员根据自己的性格、爱好、剪掉一些片断。只不过是大多数导演没有采用一种跟他们对立的方式去拍摄电影而已。电影剪阅制度取消之后依旧不能随心所欲地拍摄，但可以上映，却不能正常上映。
韩国B级导演第一人朴赞旭：1980年代末到1990年代初，10年里电影渐渐开放。1998年取消电影剪阅制度之后，很多导演的想象力没有完全放开，大家被禁锢惯了，需要有个思想发展的过程。对40多岁的导演来讲，有这样的一个开放的制度，不能马上能想到能依靠这个开放的制度拍出什么好电影来，像20、30岁的年轻导演也必须有个10年的时间来摸索和适应这样的开放的制度，这样之后才能出现比较好的作品。
野蛮导演郭在容：没有想像力才会去拍续集
他在中国影响力最大的作品是《我的野蛮女友》，曾打破了香港最卖座韩片的纪录。特别是影片中的浪漫题材，很多题材对于商业电影来说，什么样的电影都可以用商业的手法和艺术的手法来制作，他都是寻找以前自己的浪漫记忆来感动观众。照好莱坞的经验，这样一部成功的作品，他为什么没有推出续集呢？
郭在容：我压根儿没有想到拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司有些原因觉得不能拍摄续集。而《我的野蛮女友》故事已经很完美了,没有必要去补充。
“能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的韩国导演。”
郭在容：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。在中国上映的时候有没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。继《我的野蛮女友》之后《爱有天意》在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。
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[ 本帖最后由 chica 于 2007-9-29 23:53 编辑 ]
